鐵馬影展前，寫的「如果我必須死一千次－台灣左翼紀事」的影評，順手把它補貼上來，王玉麟的這部片子，台北電影節的放映，起碼我去的那場（跟嘜相害同場放映，有趣的是，兩部片子都有吳朋奉的演出）在鐵馬的反應也是不錯。
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歷史總避不開權力的詮釋；不過，像台灣這麼缺乏基本歷史場景、可以任由權力者玩弄歷史詮釋到這個程度的，恐怕也不多見；前一陣子，莫名浮出藍綠口水的蔣渭水，就是這麼一個隨現即逝的泡沫。而看過王育麟的「如果我必須死一千次－台灣左翼紀事」後，有一種「歷史活了過來」的感覺，目光如炬、語調鏗鏘的老人石聰金，成功扮演「說故事者」的角色，讓30、40年代的台灣，重生於鏡頭前。
透過演員的演出，「如」片的主調，有種「類戲劇」的趣味， 其中適時地穿插藍博洲、林書揚的詮釋；歷史畫面、甚至布袋戲，娓娓道出被遺忘的往事，這一點，是相當成功的，而在這個基本敘事架構上，智利詩人聶魯達 （Pablo Neruda）的《旗幟》、《亡者》、《讓那劈木工醒來吧》，加上吳朋奉的河洛語口白，把整段故事感染上史詩般的光暈，也撐起了如台共黨人、嘉南縱隊張志中這樣碩大無朋的身影。
能夠把歷史人物的細膩與時代輪轉的浩瀚化為流暢的節奏，展現說故事的人的功力。「我不是一個人，而是所有的人」自 1950年代乍然而逝的左翼史觀與社會觀，卻又給與「如」片不同於英雄史詩的神性，從苗栗、彰化的田間，從簡吉、高草、張志中；從聶魯達的詩裡，彷彿傳來智利黑島的浪聲，時間和空間、族群和語言的界線消失，歷史於是走向人，提出一道嚴肅的考題，你的土地、你的身邊，曾經有過這些人、這些事，你的血液，與這些擴延著與流動著的事物結為一體，這裡，是世界，也是台灣，你如何看待？
解嚴後二十年，台灣主流社會，以好像「解嚴前並不存在」那樣地在對待我們的過去，於是，我們也像對待我們的過去那樣來對待我們的現在，也許「人類的歷史還沒有開始」，昨天和今天一樣，明天也是，那麼，我們又如何面對我們的未來呢？
我並不是為解決問題而來的。
我來到這裡只是為了來唱歌，
而且，要你跟我一起引吭。
「如」 片最後的場景，張志中（他剛剛才在十分鐘前死去）和年輕的石聰金（五十分鐘前，他已經是八十三歲的健朗老人），並肩走在大安溪旁逃逸的泥巴路上，沒有躲避追捕的驚慌，卻有一種天地悠悠的孤寂；2007年，這裡困在政經權力者的獨裁下，工人運動依然在廠場與經濟鬥爭、缺乏群眾的侷限下，困守牢籠；與七十年前相比，反抗的力量，倒退到讓人不相信這是同一個島嶼；「如果我必須死一千次，我只願意死在那裡；如果我必須生一千次，我只願意生在那裡（我那小小寒冷的國家）」，聶魯達如此吟唱著，在黑島，也在大安溪畔。
